Wer weiß, ob sie wiederkommen"
Oscar Wilde
Die Revolution des Strichs,
wie Pablo Picassos Grafik die Moderne neu erfand!
PABLO PICASSO
Malaga 1881 – 1973 Mougins
„L‘ Étreinte“
1972
Lithographie auf Arches Vellum
„Nicht das Suchen zählt in der Malerei, sondern das Finden“
Pablo Picasso gilt als Titan der Moderne, meist gefeiert für monumentale Gemälde wie Guernica. Doch wer sein Genie in seiner reinsten, intimsten Form begreifen will, muss auf sein grafisches Werk blicken. Mit einem gigantischen Œuvre von über 2.500 Blättern war die Grafik für Picasso kein Nebenprodukt, sondern ein eigenständiges Laboratorium der Innovation, angetrieben von einer elementaren Kraft: dem Eros.
Das Publikum muss sie so interpretieren, wie es sie versteht.“
In der Grafik fand Picasso ein Feld, das ihn zwang, die Farbe zurückzudrängen und sich ganz auf das Fundament der Kunst zu konzentrieren: die reine Linie. Er ignorierte handwerkliche Konventionen, mischte Materialien, die als unvereinbar galten, und arbeitete im ständigen, ungestümen Prozess des Wegschneidens und Auskratzens.
Grafik bedeutete für Picasso nicht das Festhalten eines fertigen Gedankens, sondern das direkte, unmittelbare Sichtbarmachen des kreativen Impulses selbst. Jeder Druckzustand war die Momentaufnahme einer fortlaufenden visuellen Entdeckungsreise. Auf dem Papier zeigte er, dass eine einzige, meisterhaft gesetzte Kontur oft mehr physische Präsenz und Wucht entfalten kann als ein detailreich ausgearbeitetes Bild.
Malaga 1881 – 1973 Mougins
„Guernica“
1956
Offset-Lithographie auf Papier
Diese Unmittelbarkeit fand in seinen unzähligen Porträtzeichnungen auf dem Stein eine ihrer virtuosesten Ausprägungen. Die grafischen Porträts zeigen, dass für Picasso das Gesicht kein starres Abbild, sondern ein hochgradig psychologisches Spannungsfeld war. Im Porträt wurde die Grafik zur ultimativen Projektionsfläche für emotionale Schwingungen und zur intimen, unverfälschten Momentaufnahme der Verbindung zwischen Künstler und Modell.
Für Picasso waren Kunst und Sexualität untrennbar miteinander verwoben. „Die Kunst ist nicht keusch“, betonte er einst, und nirgends zeigt sich dieses Credo so tabulos wie in seinem grafischen Werk. Das Papier wurde für ihn zum Schauplatz einer obsessiven, oft expliziten Beschäftigung mit dem menschlichen Körper und dem Begehren. In seinen großen grafischen Zyklen entfaltet sich ein Kosmos aus sinnlichen Akten, antiken Bacchanalen, Bordellszenen und voyeuristischen Konstellationen zwischen Maler und Modell. Besonders im Spätwerk, als die körperliche Kraft schwand, wurde die Grafik zu Picassos mächtigster Waffe gegen die Vergänglichkeit. Seine feinen, fließenden Linien fingen den existenziellen Eros mit ironischem Witz und unbändiger Vitalität ein – sexuelle Energie transformierte sich hier direkt in kreative Schöpfung.
Man muss immer von etwas ausgehen.“
Die Grafik bot Picasso eine Geschwindigkeit, die der zeitaufwendige Farbauftrag der Ölmalerei nicht erlaubte. Seine Blätter fungieren daher als unzensiertes visuelles Tagebuch seiner intimsten Ängste und Leidenschaften. Der harte Kontrast von tiefem Schwarz und reinem Weiß spülte existentielle Fragen des Menschseins direkt an die Oberfläche. Gleichzeitig reichte die Bedeutung dieses Werks weit über die Ästhetik hinaus: Durch die Reproduzierbarkeit der Druckgrafik trug Picasso maßgeblich zur Demokratisierung der Moderne bei. Ein „echter Picasso“ war plötzlich kein Privileg der reichsten Museen mehr, sondern fand den Weg in die Breite der Gesellschaft. Seine Grafiken beweisen, dass Picasso im tiefsten Inneren ein Zeichner war – und
dass ein einziger Strich auf Papier ebenso viel revolutionäre und erotische Urkraft besitzen kann wie ein meterlanges Ölgemälde.
Malaga 1881 – 1973 Mougins
„Vieil homme au chapeau tonkinois, songeant aux amours“
1968
Radierung auf Büttenpapier
Mit Bleistift eigenhändig signiert u.r.
Skulpturen
Publikationen
LEONTINE VON LITTROW
Triest 1856 – 1925 Abbazia
Umfangreichen Überblick über das Gesamtwerk einer in Vergessenheit geratenen „Meisterin des Lichts“. Das Gesamtwerk ist ab sofort über unsere Galerie zu erwerben.
JOSEF STOITZNER
Wien 1884 – 1951 Bramberg im Pinzgau
Werte Liebhaber und Sammler von Josef Stoitzner, das Werkverzeichnis von Josef Stoitzner ist ab sofort über unsere Galerie zu erwerben. Es beinhaltet 600 Seiten mit über 1400 Abbildungen.
Wir kaufen qualitative Gemälde und Skulpturen sowie Antiquitäten aller Epochen (Antike bis zur Gegenwart).
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