Othmar Trost a grandi dans une famille traditionnelle de Matrei, dans le Tyrol oriental.
Sa mère était la sage-femme locale et son père, guide de montagne, était un peintre amateur passionné,
le frère est un photographe passionné. Bien que les moyens financiers soient restés modestes, la maison a toujours été un lieu ouvert, une plaque tournante des liens locaux et un point de contact pour les personnes extérieures à la région afin de découvrir les contacts et la vie sociale. C’est dans ce milieu qu’Othmar a rapidement acquis sa grande capacité de compréhension et son ouverture d’esprit à la nouveauté. C’est dans cet environnement profondément lié à son Tyrol natal qu’Othmar a eu très tôt envie de peindre. Il a rapidement découvert le talent en lui, mais n’a pas eu le courage de se lancer dans une carrière d’artiste plasticien. La peur d’échouer était encore un obstacle pour ce jeune homme sensible. Il a donc suivi un apprentissage d’horloger, au cours duquel il a développé ses compétences en mécanique de précision et sa patience. Pendant son temps libre, il peignait sans relâche. Mais ce n’était pas seulement le paysage de son environnement alpin, les montagnes, les sommets et les vallées. L’être humain avec toutes ses facettes, le figuratif, est et a toujours été un grand thème dans l’œuvre du peintre. Othmar a développé une grande passion pour le photoréalisme et donc pour les grands artistes Gottfried Helnwein et Gerhard Richter.
Une rencontre avec Anton Lehmden (école viennoise du réalisme fantastique) a eu un effet durable sur Othmar Trost. Il décida de se consacrer à sa vocation, de suivre son penchant pour la peinture dans son intégralité et de recevoir la formation artistique et technique correspondante. Il a donc fréquenté l’Académie Faber-Castell à Nuremberg. Son professeur l’a initié à la peinture abstraite.
À Vienne, Othmar Trost a rencontré Gunther Damisch, ce fut une rencontre extraordinaire. Le professeur invita Othmar à participer aux discussions de classe de sa classe de peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Ce fut une nouvelle étape importante dans le développement de l’artiste. Grâce au soutien d’un mécène local, le médecin de famille, les débuts économiques étaient assurés. La voie artistique était définitivement choisie.
Aujourd’hui, Othmar Trost a installé son atelier dans la maison de ses parents à Matrei, qu’il n’a pas modifiée. Pour lui, c’est toujours l’endroit d’où il vient et qui le relie à la terre, le centre de sa vie. Il y crée des peintures expressives de l’environnement alpin de sa région natale. Le style est, comme l’artiste lui-même, attaché à la tradition. Pour équilibrer la nature, Othmar Trost a fait de l’homme le sujet de son œuvre. Le caractère des personnes le fascine depuis son plus jeune âge. Cela est probablement dû au fait que sa maison familiale a toujours été un centre de communication local où de nombreuses personnes différentes allaient et venaient. Dans le style du photoréalisme, il fait le portrait de personnalités réelles et fictives dans des images grand format.
La peinture tyrolienne a toujours été très liée à l’histoire et aux montagnes qui caractérisent le pays. Depuis le début du XXe siècle, à l’aube de la modernité, de grands peintres comme Egger-Lienz, Alfons Walde, Oskar Mulley, Arthur Nikodem ou Wilhelm Nikolaus Parchensky jusqu’à Herbert Danler ont marqué la peinture de paysage du Tyrol au cours des dernières décennies et l’ont immortalisée dans de magnifiques œuvres d’art. Nous trouvons en Othmar Trost un protagoniste magnifique et exceptionnel de la peinture contemporaine expressive de la montagne. Il sait, comme peu d’autres artistes, transformer l’art tyrolien traditionnel en art contemporain. Dans chacune de ses toiles, il montre l’attachement à son environnement, l’amour de son pays, allié à un caractère ouvert sur le monde. Ainsi, ses paysages semblent intemporels, ils sont toujours modernes.